Dá para perceber que, com tantas influências, o teatro de hoje é uma arte muito rica. Existe a ópera, o teatro de bonecos, os musicais, o teatro feito em espaços alternativos, entre outros. Quando apareceu o cinema, há mais de cem anos, muita gente previu o fim do teatro. Falavam que o cinema iria substituí-lo, porque as histórias pode-riam ser criadas com muito mais seme-lhança com a realidade.
Origem do Teatro
Etimologicamente TEO significa Deus e ATRO significa terreno ou área. Sendo assim: TEATRO é “Terreno de Deus”. Porém, na atualidade, o termo ganhou um novo significado: “lugar de onde se vê”. Teatro é a arte de compor obras dramáticas ou de representá-las. É a expressão da realidade, um instrumento de divergência, advertência, ensina-mento, documentação e instrução.
A origem do teatro refere-se às primeiras sociedades primitivas que acreditavam nas danças imitativas como favoráveis aos poderes sobrenaturais para o controle dos fatos indispensáveis para a sobrevivência. Em seu desenvolvimento, o teatro passa a representar lendas referentes aos deuses e heróis. O teatro apareceu na Grécia Antiga, no séc. IV a.C., em decorrência dos festivais anuais em consagração a Dionísio, o deus do vinho e da alegria. A palavra teatro significa uma determinada arte, bem como o local físico em que tal arte se apresenta. A implantação do teatro no Brasil ocorreu em razão do empenho dos jesuítas em catequizar os índios.
Conversamos com a Renata Konsso, formada pela SP Escola de teatro e assistente de trabalhos artísticos no colégio Mater Amabilis, onde ela fala um pouco da importância do teatro e o seu espaço no mercado de trabalho, perguntamos para ela quais características um bom ator deve possuir.
‘‘Pra mim (apesar de não me julgar apta a dizer o que é bom ou ruim), um bom ator é aquele que se entrega a sua arte. Existem atores com técnicas, existem os chamados talentosos, mas sem estar inteiro em um trabalho, jamais vai despertar sensações no público. Pode até ser que emocione, mas não passará disso. Quando a gente vai com tudo, quando acontece o olho no olho (do ator com o público ou do ator com outro ator) as pessoas embarcam na história junto com a gente’‘, diz Renata.
A escolha pela carreira de teatro certamente não se trata de uma tarefa simples, é necessário levar em conta alguns aspectos, porém em muitos casos a pessoa acaba por ser ela a escolhida e entrando para o mundo teatral das mais variadas formas, perguntamos também para Renata o que há levou fazer teatro, ela nos contou a sua história, ‘’Uma vizinha, uns anos mais velha, fazia teatro na prefeitura e um dia me convidou pra ir com ela. Eu tinha apenas 11 anos, mas lembro de ficar encantada com os pés descalços, a iluminação, a concentração dos atores no ensaio e principalmente os olhos nos olhos… rolava muita confiança ali e pensei: ‘É isso que eu quero pra mim, quero respirar, olhar no fundo dos olhos, confiar.’ Três anos depois mudei de escola e havia vagas para a turma de teatro. Se passaram 10 anos desde então.’’
Outras formas de teatro
Stand-up Comedy
É uma expressão em língua inglesa que indica um espetáculo de humor executado por apenas um comediante. O humorista se apresenta geralmente em pé (daí o termo ‘stand up’), e na ausência da quarta parede.Também conhecida como humor de cara limpa, a comédia stand-up privilegia o artista munido apenas do microfone, sem personagem, fantasia ou acessórios. O humorista stand up não conta piadas conhecidas do público (anedotas). É normal que se prepare números com texto original, construído a partir de observações do dia-a-dia e do cotidiano.Aproximando-se mais ainda do estilo americano, Chico Anysio e Jô Soares mantiveram o gênero – principalmente em seus shows ao vivo, e geralmente, na abertura de seus programas – se aproximando da comédia stand up como vemos hoje.
Muito antes de ser tornar o brilhante ator de comédia e emocionar a multidões com os premiados dramas ‘‘ Show de Truman’’ e ‘‘Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças’’ , Jim Carey praticava o Stand Up Comedy.
Além do Stand Up Comedy outros gêneros teatrais também são carregados de importância e admiração, alguns deles são os Musicais, onde os atores além de atuar também precisam cantar o que aumenta o grau de dificuldade e também o Teatro de Bonecos, a maioria voltado para o público infantil mas que são sempre divertidos, os atores fazem as vozes e manipulam os bonecos.
Renata nos conta qual é a maior dificuldade no dia- a dia pra quem faz teatro.
Horários normalmente distintos dos amigos e familiares (incluindo de namorados e namoradas), que resulta em não aparecer nas festas dos amigos, não poder viajar com os pais e dificultar o namoro tradicional. *É preciso lidar com o ciúme do parceiro, que nem sempre entende um beijo em cena aqui, um abraço ali. *Preconceito pessoal e profissional, já que temos que ouvir que artista é vagabundo, sermos questionados sobre a profissão (como se ator não fosse um trabalho e desse trabalho). *A não ser que você estude teatro há 1 ano e tenha sido convidado pra alguma novela ou minissérie da Globo, terá sérios problemas em relação à aceitação dos pais, que te perguntarão sempre que possível qual o motivo pra você querer ser ator, se pode ser advogado ou mesmo o administrador da ‘vendinha do seu Zeca’.
Segue aqui algumas palavras utilizadas pelos atores que só quem faz parte sabe o que significa:
DRT (DELEGACIA REGIONAL DO TRABALHO): É um atestado de Capacitação Profissional, um registro profissional.
MULETA DE ATOR: Quando se usa um objeto de cena para se obter confiança ou “entrar no personagem”
PONTO: Uma pessoa escondida que sussurra o texto ao ator no evento de tê-lo esquecido.
PONTO CEGO: Lugar desprivilegiado na platéia em que não se vê parte do palco ou espaço cênico.
DIDASCÁLIA (ou RUBRICAS): Anotações feitas pelo autor do texto que determinam ações e intenções (choramingando, sonolento, com raiva etc), a movi-mentação em cena, até mesmo detalhes do cenário (como localização de uma porta ou posição de uma cadeira), iluminação, sonoplastia e tudo mais.
Hoje podemos ver que a importância do teatro para sociedade é embora ele seja muito consumido como entretenimento, o que nem considero de todo mal, existe muita experiência, imaginação e criação. Claro que as outras muitas formas de arte também contemplam algumas, senão todas, essas características, mas o teatro tem um trunfo: ENERGIA. Ele proporciona conheci-mento e sensações (assim como novelas, filmes, séries, etc), mas a presença é viva. O espetáculo nunca é igual e isso faz do teatro uma arte performática, ou seja, que a partir do ambiente e/ou do outro, pode ser modificado.
